foro como diseñar

 

Foro como diseñar en arquitectura

Planteamientos libres

no hay formula para diseñar"; asi acaba diciendo el arquitecto despues de la explicacion que hace sobre como retomo conocimientos y creaciones de arquitectos a traves de la historia para crear la "casa de los sueños de Kelly", y si estoy de acuerdo que una forma muy facil de diseñar es esa retomar lo ya existente, combinandola con nuestro toque de diseño.

16 de febrero de 2010 05:28 

 Anónimo dijo…

Alan Quiroz

cada arquitecto al comenzar a diseñar, general mente comienza de lo que sabe, que es la escual donde estudio, libros, revistas, amigos, etc..practicamente, las vivencis que este ha tenido. todo esto para llegar a solucionar el problema arquitectonico al que e enfrenta.asi como dice el profesor Edmon B. "ITS IN THE DOING THAT THE IDEA COMES" es completamente cierto, es comenzar a crear bocetos, para que te llegue la idea, porque es muy dificil que solo sentado y pensando nos lleguen las ideas, tambien puedes tomar de referencia a algun arquitecto del cual te puedas inspirar, sin llegar a la PIRATERIA. de esta forma llegas a una solucion que seria el proyecto.

16 de febrero de 2010 08:26 

 Anónimo dijo…

Por: José Carlos Priego L.

Como bien es visto, los actuales arquitectos retoman los estilos impuestos por otros arquitectos, de ahi parten las nuevas tendencias de la arquitectura, pero terminamos ofreciendo diseños basados en diversos fundamentos, mismos que nos son una herramienta util para la transormación de una idea. La arquitectura siempre es actual, todo depende del sentido con el cual se le quiera percibir

16 de febrero de 2010 08:49 

 Marco Ruiz dijo…

efectivamente. no existe una fórmula para el diseño de la arquitectura, pero si existe una serie de factores que determinen el diseño de la misma. la arquitectura es el resultado de las vivencias, experiencias adquiridas del artista, el conocimiento, observaciones….y es en el dibujo a mano donde comienzan las ideas a plasmar, los fundamentos básicos de diseño aprendidos en la escuela.

16 de febrero de 2010 10:36 

 Anónimo dijo…

ANGELES PEREZ ARELLANO.

El Proceso de diseño solo dependerá de cada uno de nosotros, como bien dicen los anteriores comentarios que en el diseño no hay una regla o formula que te diga como se debe proyectar, si no que con el pasar de las vivencias y conocimientos que vamos adquiriendo van marcando nuestra visión, y a la hora de diseñar, el cliente nos dará los parámetros a considerar, pero nosotros le agregaremos el maíz de nuestra propia cosecha jajaja, y esto nos da por entendió que la carrera solo será la base de nuestros fundamentos pero nosotros seremos dueños de nuestras ideas.

16 de febrero de 2010 11:26 

 José Antonio Rivero Camacho

Queda más que claro que no hay dos mentes iguales, por lo tanto no pueden existir dos soluciones iguales a un mismo problema. La mente del diseñador se ve enfocada a solucionar problemas, y la forma en que esta va a trabajar no solo dependerá de lo aprendido en la escuela, si no a todo lo visto y vivido a lo largo de su existencia , así que tal y como lo explica una de mis compañeras, a cada solución hay que ponerle maíz de nuestra propia cosecha .

16 de febrero de 2010 11:34 

 ANDREA BETANCOURT

How to design like an architect

Habla del proceso de diseño; Este está basado en muchas cosas que nos rodean, tanto como la escuela, el entorno, donde crecimos y demás, en donde nosotros tomamos parte de todas estas experiencias y conocimientos para que una idea llegue a nosotros, como la influencia que tenemos de diversos arquitectos del pasado en donde nos dejan una serie de principios básicos de la arquitectura y así logramos proveer a los que nos contratan para crearles su hogar, en donde quieren una casa de sueños la cual nosotros como arquitectos debemos aparte de escuchar sus inquietudes de que es lo que quieren para su hogar debemos ofrecer el trabajo de un arquitecto que tiene una influencia de todos nuestros conocimientos los cuales hemos formado durante este proceso de convertirnos en arquitectos

16 de febrero de 2010 11:54 

 Bien aunque no hay una formula exacta para diseñar se debe tener un orden y un metodo tal vez personal para poder crear algo. Considero que siempre se debe de partir haciendo una investigacion acerca del tema a tratar. Aunque todos tengamos ya nuestro estilo, siempre podemos tomar como base o inspiracion algunos ejemplos ya existentes adecuandolos a las necesidades de la persona que nos pide el proyecto y claro, teniendo un toque contemporaneo de este.

16 de febrero de 2010 11:54 

 GabrielaHdz dijo…

Ningun diseño es igual a otro, todos tienen su propia esencia ya que los usuarios y el contexto no es siempre el mismo, no existe una formula perfecta para conseguir un proyecto bien realizado pero si una metodologia para poder tener orden paulatino y generar un buen proyecto.

Cada arquitecto tiene su muy particular forma de proyectar y esta se va formando y fortaleciendo a lo largo de su vida, dependiendo de muchos factores e influencias que va adquiriendo en el transcurso de la misma.

16 de febrero de 2010 13:58 

 Ursula dijo…

Definitivamente no existe una formula exacta que seguir para diseñar, es el proceso que cada quien lleva y cada quien tiene una manera diferente de hacerlo, mezclando lo ya existente con ese toque personal que cada quien tiene.

No hay un diseño igual al otro, asi como la solucion a un problema nunca puede ser la misma, cada quien tiene un estilo que se va marcando y reforzando a lo largo de la vida de un arquitecto, con experiencias.

16 de febrero de 2010 14:20 

 Debbie Azueta dijo…

Los arquitectos han tenido que lidiar siempre con un grave problema, todo mundo cree ser arquitecto, es decir, cualquier persona considera que puede diseñar de manera adecuada un espacio, pero la realidad es muy distinta.

Como profesionistas es nuestro deber conocer todos los elementos que rodean al proyecto a realizar, como dice el narrador, es necesario conocer al usuario, sus gustos, el entorno y también conocer un poco de arquitectura, saber que se ha realizado y proponer a partir de eso diseños nuevos.

Si bien no existe una receta de cocina para realizar arquitectura si es necesario estudiar cuidadosamente todo lo antes mencionado pero sobre todo dejar plasmado en nuestro proyecto una parte de nosotros, de nuestro carácter, de nuestra visión ya que la obra terminada será la que hable por nosotros.

 

vivienda 2

Vivienda unifamiliar en Las Rozas.

Exploramos soluciones múltiples ante un mismo enunciado y analizamos cómo los puntos de partida (apriorismos) son determinantes para el resultado final.

 
  • Descripción del proyecto

    El primer condicionante de este proyecto es que no existe programa, sino que debe ir surgiendo a partir de las actividades que se han de desarrollar dentro de la vivienda. Esto nos permite la posibilidad de explorar soluciones múltiples ante un mismo enunciado y analizar cómo los puntos de partida son determinantes para el resultado final. Existen unos A PRIORI, que nosotros mismos nos imponemos y que debe cumplir cualquier propuesta que lancemos en este “brainstorming”, que son: criterios de sostenibilidad aplicados a las orientaciones, elección de materiales y gestión de los residuos, los requerimientos energéticos y la sucesión de espacios; por otra parte es fundamental que exista una flexibilidad programática y adaptabilidad de los usos a las variaciones temporales, estacionales o circunstanciales. Por último, es imprescindible la adecuación al medio y que exista una relación simbiótica de aporte mutuo con el mismo. Finalmente surgen cuatro propuestas con muchos puntos en común, que investigan temáticas muy diversas. La primera, “La Caja Mágica”, representa un estudio que parte de un volumen único de 12 m x 12 m, rodeado de una doble piel traslúcida que contiene los usos auxiliares y atravesado por unas cajas opacas que contienen los usos privados. De esta manera, el espacio único se jerarquiza y configura a través de dichas cajas. En “La Roca Varada”, plateamos la posibilidad de desarrollar todo el programa en una planta elevada sobre unas patas que contienen usos auxiliares. La planta se configura a partir de las condiciones de contorno y las relaciones entre los usos, y se materializa a través de patios interiores y elementos divisorios móviles. “La Estrella de Mar” parte igualmente de un desarrollo en una única planta pero el espacio interior es compacto y es la piel exterior la que se adapta para configurar los diferentes ámbitos, de manera que aparecen distintos brazos que se extienden por el territorio en base al soleamiento y las relaciones entre los usos. Por último, “La Serpiente” parte de una concepción lineal del programa a partir de la que se definen unos bloques transversales de relación, tanto en vertical como en horizontal y se determinan las envolventes globales de cada planta. El resultado es un juego de negativo – positivo que genera múltiples formas de uso.

     

    Madrid, España

    Proyecto. Residencial

     

    Museo Cordoba arg

    MUSEO  CORDOBA ARGENTINA

    Arquitecto: GGMPU Arquitectos – Gramática/Morini/Pisani/Urtubey + Lucio Morini
    Ubicación: Ciudad de Córdoba, Argentina
    Cliente: Agencia Córdoba Cultura / Gobierno de la Provincia de Córdoba
    Año de ejecución: 2007-2008
    Superficie cubierta total: 4400 m2

    El remodelado Museo Emilio Caraffa, que suma la anexión del edificio del ex Instituto del Profesorado en Educación Física, es parte de un complejo más amplio que incluye el nuevo Museo Palacio Ferreyra. El nuevo Museo Caraffa dispone, por una parte, de una gran variedad de salas de exposición orientadas fundamentalmente a muestras transitorias y, por otra, de los locales necesarios para los trabajos de apoyo técnico para la totalidad del complejo tales como catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos para resguardo de los fondos de ambos museos, biblioteca, administración, programación, diseño y armado de muestras, etc.

    El proyecto de lo que hoy denominamos Museo Caraffa fue encargado al arquitecto húngaro Johannes Kronfuss, quien en 1915 concluye el proyecto basado en un enfoque neoclásico que debía, en una primera etapa, albergar al Museo y en otra posterior a la Escuela de Artes Aplicadas de la Provincia, del que se llegó a construir finalmente en 1916 solo una cuarta parte. En el año 1962 se ejecutó una ampliación del museo en forma de un prisma regular resuelto interiormente con plataformas a medios niveles que ocupó el espacio que Kronfuss había imaginado como patio central de su museo. A su vez, en 1938 se construyó el edificio del I.P.E.F., diseñado por el arquitecto Bottaro. En el año 2006 se decidió la ampliación y remodelación del Caraffa, encomendándose a GGMPU el proyecto del museo propiamente dicho y de un nuevo edificio conector (Sector A) que lo vincularía con el incorporado I.P.E.F. cuyo diseño se encargó a los arquitectos MZARCH (Sector B).

    El concepto principal que guió el diseño del conjunto fue la generación de un nuevo museo de arte, capaz de agrupar y vincular las múltiples facetas del arte actual. Se preservaron las superficies existentes de los edificios originales de manera que los cuerpos nuevos se relacionen con los cuerpos del pasado en una secuencia continua. La distribución interna de los edificios se da a través de conectores horizontales y verticales, que vinculan diversos ámbitos y salas donde el visitante es libre de explorar los espacios, generar sus propios itinerarios o moverse por recorridos preestablecidos.

    En el Sector A, diseñado por GGMPU y Lucio Morini, el edificio existente presentaba algunas complejidades manifestadas en problemas de accesibilidad, fragmentación de espacios interiores en planos a seminiveles de difícil tránsito y alturas inadecuadas para espacios expositivos, a la que se sumaba la dispersión de los edificios en el terreno. La idea en la que se basó la intervención consistió en diseñar un edificio-conector que se desarrollara en el espacio, uniendo todas las piezas existentes, permitiendo que éstas mantengan su propia individualidad y carácter original y que al mismo tiempo se expresara una fuerte unidad de conjunto. Este edificio-conector se materializó mediante el uso de una estructura metálica manifestada hacia el exterior a través de una superficie vidriada de transparencias y opacidades diversas.

    El cambio de escala del museo, que pasó de 1200m² a 4400m², planteó el cambio de su centro de gravedad. Esto motivó la modificación del ingreso principal ejecutado ahora a través de una plaza al nivel de la vereda, resolviendo el problema de accesibilidad a discapacitados y personas de edad presente en el acceso original. En este mismo nivel se encuentra la cafetería y una librería de arte, ambos con acceso directo desde la plaza. En el segundo nivel los depósitos y servicios del edificio original fueron transformados en una nueva sala de exposición.

    En el tercero, las losas interiores a medios niveles de la ampliación de 1962 fueron demolidas y reemplazadas por una nueva que unifica el espacio, le da mayor altura y lo nivela con las salas restauradas del edificio de 1916 que tienen ahora continuidad con un foyer en voladizo que se desarrolla sobre la plaza de acceso, reafirmando en conjunto la condición de planta noble que presentaba el proyecto original. Este nuevo foyer tiene además otro acceso por el que ingresan los contingentes de estudiantes que arriban en sus transportes.
    Subiendo al nivel siguiente, se accede a una sala-puente que se conecta con el edificio adyacente (ex IPEF) conformando un circuito continuo con el grupo de salas de exposición que allí se ubican.
    Aprovechando las condiciones existentes, el proyecto ha planteado una multiplicidad de salas cuyas formas, tamaños, alturas e iluminación permiten el desarrollo de una gran diversidad de manifestaciones artísticas.






     


     

    planta nivel 0
     

    planta nivel 1
     

    planta nivel 2


    planta nivel 3

    cortes fachadas
     

    cortes comparativos



    Sector A: Refuncionalización y ampliación Museo Emilio Caraffa (I)
    Proyecto: GGMPU Arquitectos – Gramática/Morini/Pisani/Urtubey + Lucio Morini
    Dirección Técnica: GGMPU Arquitectos – Gramática/Morini/Pisani/Urtubey
    Gerente de Proyecto e Inspección de Obra: Arq. Adrián Castagno
    Asesores: Fragueiro & Novillo Ings., Arq. H. Pasetti, Ingeniar S.A., Tecnoseguridad S.R.L., Ing. H. Bianchi, Maestre Iluminación, Radyk & Aguirregomezcorta.
    Superficie cubierta: 2300 m2