Tadao ando – Mexico

por Miquel Adrià | @miqadria

Tadao Ando acaba de terminar el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey (UDEM). El resultado es una obra espectacular, soberbia y excesiva. The Gate of Creation (así, en inglés) es el nombre de este nuevo equipamiento académico que alude, desde su forma, al Tori japonés (arco tradicional que enmarca el acceso a un templo shintoista) y a su vez, sugiere el acceso a este nuevo templo de creación. La compleja geometría para llevar a cabo las superficies regladas de concreto requirió un grado de virtuosismo constructivo muy sofisticado, materializado por más de 2 mil 600 trabajadores. Muros impecables –de la talla de la Iglesia sobre el agua de Tomaru, la Iglesia de la luz en Ibaraki, el Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima o el museo veneciano en Punta della Doggana– encaminan el acceso lateral, en un paseo arquitectónico perimetral del nuevo Centro.

Se trata de un prisma de concreto perfecto, que desde su parte superior se torsiona hacia la inferior, entrecruzando sus aristas y formando un gran arco. Dos superficies regladas se alabean con el escalonamiento de las nervaduras precisas de un concreto que bien pudieran ser cuarzo o criptonita. Esta puerta al conocimiento enmarca el anodino campus de la UDEM y la ciudad marginal que se arrastra por la ladera oriente del valle. La sección longitudinal definida por el espacio abierto que cruza todo el edificio, refleja un recorrido ascendente sobre la geometría alabeada. Generosas secuencias espaciales y foros esféricos, se abren lateralmente a un paisaje urbano fragmentado, que sin pretenderlo, denuncian la marginalidad de las colonias informales de la zona.

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Ando ya había construido una casa en la exclusiva ladera poniente de la sierra que enmarca la capital regiomontana para los mismos dueños y mecenas de la universidad. Seguramente su fascinación por el minimalismo monumental del arquitecto japonés los animó a liderar este proyecto que no deja de ser un ícono a destiempo, capaz de impregnar de identidad el campus de la universidad. De esta forma, el primer proyecto público de Tadao Ando en Latinoamérica ofrece todo su repertorio formal con dramáticas secuencias de espacios, vacíos y escaleras en seis sólidos niveles de concreto que albergan a más de quinientos estudiantes. El mismo vacío luminoso central está conectado por escaleras ortogonales y curvas que remiten a los espacios continuos de Escher.

“Quise hacer una obra que retara al paisaje, que fuera fuerte. Esta Puerta de la Creación es con el afán de que cualquier alumno que la cruce tenga el entusiasmo y la decisión para estudiar”, así definió el proyecto el ganador del Premio Pritzker en 1995. Ahora la Universidad de Monterrey con este nuevo ícono de marca registrada, accede a la ruta turística para arquitectos globales. Cabe confiar que sea una primera señal que se deberá ver respaldada por un programa académico y un equipo docente de excelencia, y no quede sólo en un traje a medida reflejo de una opulenta sociedad regiomontana, que convierte en concreto el croquis de una servilleta.

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Arquitectura ilustrada – arquine

Podríamos llegar a pensar que la arquitectura no sólo se ha esforzado en producir una imagen sino en ser una imagen en sí misma. Una imagen icónica. Arquitectura que en muchos casos ha sido capaz de generar una instantánea estética que permanezca y quede grabada en la retina como si se tratase de una película fotográfica por secuencias (cuadro por cuadro). Edificios que tienen elementos tan contundentes que con verlos somos capaces de reconocer el estilo y lenguaje de su autor. Todos podríamos imaginarnos sin esfuerzo el uso de la geometría de Louis I. Kahn, las plataformas de la casa de la cascada de Frank Lloyd Wright, los colores de Barragán, los volúmenes de Siza o las curvas en la obra de Niemeyer.

Arquitecturas célebres convertidas, plasmadas o ilustradas para identificarse como íconos o hitos. Y como tales, reconocibles aún cuando sean abstraídas a representaciones sencillas y básicas. Las ilustraciones de André Chiote ofrecen una idea de esto. Con el uso de las texturas planas es capaz de abstraer lo emblemático, sustancial y distintivo de diversos edificios o partes de éstos, que nos permiten identificar de qué edificio se trata, quién es su autor y cuál es su contexto. Surge preguntarse si en un momento de superabundancia de imágenes somos capaces de reconocerlos por que lo hemos visto tantas veces fotografiado en blogs, libros, revistas y otros medios, o porque realmente son arquitecturas capaces de resignificarse en una imagen.

Al final, es la permanencia de nuestros actos, escritos y recuerdos capturados e interpretados por la memoria colectiva de la ciudad. Las formas de nuestros edificios son la reminiscencia de otras que a la vez se enfrentan al horizonte de las construcciones venideras que intervienen en este interfaz entre pasado y futuro. Paul Goldberger afirma que “la memoria arquitectónica no siempre es personal, y no proviene siempre de los edificios que visitamos físicamente; a veces es algo compartido, y puede estar modelado por las imágenes de los edificios que vemos en el arte, en fotografías, en el cine o en la televisión. Esta memoria arquitectónica compartida puede estar configurada a veces no por una imagen, sino por palabras; buena parte de nuestra memoria cultural común de la arquitectura proviene de pasajes descriptivos sobre los edificios que aparecen en las novelas”. Los gestos de los arquitectos y sus edificios se pueden identificar con una imagen y su repetición, de su abstracción y representación.

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EL CONCEPTO.

Existen muchas definiciones técnicas, modelos, paradigmas y procesos validos para diseñar, pero todos tienen como meta esencial , lograr una Arquitectura exitosa en todos los aspectos. EL CONCEPTO es una de ellas. EL CONCEPTO lo podemos definir como: – Una idea generalizada.

– Un brote que posteriormente se amplia y explicara en detalles. – Una idea acerca de la forma, que surge al analizar los problemas. – Una imagen mental surgida de la situación existente en el proyecto. – Una estrategia para pasar de las necesidades del proyecto a la solución expresada en el edificio.

– Las primeras ideas del Arquitecto acerca de la morfología del edificio. – Requieren y deben facilitar modificaciones posteriores. Los Conceptos provienen del análisis del problema, o por lo menos, este los pone en marcha. Por tradición, los Conceptos arquitectónicos constituyen la manera en que el proyectista responde a la situación de diseño expuesta en el programa. Son los medios para traducir el enunciado no físico del problema en el proyecto físico final del edificio. El proyectista debe de dividir el proyecto en cierta numero de partes manejables, estudiarlas individualmente y sintetizarlas. ASPECTOS Y CUESTIONES DE QUE SE COMPONE UN EDIFICIO. 1-Zonificación funcional. 2-Espacio arquitectónico. 3-Circulación y forma del edificio. 4-Respuesta dada al contexto. 5-Cubierta del edificio.

 

“Zonificación Funcional” y “Respuesta dada al Concepto” indican una condición existente.“Espacio”, “Circulación y Forma” y “envoltura del edificio”, son los medios que le permiten al proyectista responder a los elementos dados y transformar el proyecto en edificio. RELACIÓN DEL CONCEPTO CON EL PROCESO DE DISEÑO. En Arquitectura los Conceptos suelen considerarse parte de la fase de diseño. En esta etapa es donde el proyectista genera sus “grandes ideas” para el diseño. Los Conceptos tienen características que sirven para generarlos o identificarlos. ESCALA DE LOS CONCEPTOS. En el diseño de un edificio los Conceptos tocan varios aspectos de la instalación y de su localización.

Es esencial generar Conceptos para cada aspecto del edificio que el proyectista considere importante. Esto ayuda a resolver el problema de diseño, descomponerlo en un numero adecuado de partes a las que el proyectista puede prestar atención. Es preciso definir toda la situación de diseño antes de generar los conceptos que permitirán resolver el problema. La situación de diseño incluye siempre “temas centrales” y “temas tangenciales” o “circundantes”. Los primeros tocan aspectos esenciales del proyecto, que afectan directamente al diseño. Las cuestiones tangenciales son importantes para que se tenga buen éxito con el proyecto, pero no influyen directamente en el diseño del edificio (aspectos legales, juntas de aprobación, aspectos generales relacionados con la comunidad.). Las cuestiones centrales incluyen la función, el espacio, la circulación, la forma, el contexto y la envoltura. En cada uno de estos aspectos del edificio pueden presentarse conceptos en una amplia gama de escalas.

Por ejemplo, en el campo de la función los conceptos que abarcan actividades pueden incluir: -Lo Universal. -Lo Internacional. -Lo Nacional. -Lo Regional. -Lo Estatal. -El Área Metropolitana. -La Ciudad. -El Barrio. -La Localización Especifica. -Las Agrupaciones de Edificios. -El Edificio. -Los Departamentos. -Las Secciones de los Departamentos. Los Cuartos. Las zonas de Actividad de cada Cuarto. Los Nódulos de Trabajo dentro de cada Zona de Actividad. CONTEXTO DONDE ADQUIRIR CONCEPTOS. Para poder adquirir conceptos debemos de tener en cuenta lo siguiente: 1-La filosofía general y los valores vitales del proyectista. 2- La filosofía del diseño, que posea el proyectista. 3-Punto de vista que sobre el problema tenga el proyectista. El primero de estos aspectos sirve de contexto para el segundo y este, a su vez, para el tercero. El numero tres influye directamente en los conceptos generados para el proyecto específicos de que se trate.ADQUISICIÓN DE CONCEPTOS.

La adquisición de Conceptos suele ser la primera etapa de planeación que el proyectista experimenta sus frustraciones y satisfacciones mas intensas. A veces, el proyectista le resulta muy difícil aceptar esos compromisos iniciales que llevan a la solución, y sin embargo, así debe de iniciar su trabajo. Probablemente la ansiedad sea mayor aquí, cuando se trata de validez de esas primeras ideas acerca del diseño del edificio, que en cualquier otro proceso de plantación. El buen éxito del edificio, depende de cuan correctos sean los juicios hechos durante la planeación y en ninguna otra etapa se eliminan tantas opciones de diseño o se influye mas a fondo en la dirección que se dará a la solución, como al principio. El proyectista debe de asumir un papel pasivo en lo que se refiere a generar esas ideas primeras; es decir; prefiere asimilar los datos del proyecto “suban como burbujas” a la conciencia. JERARQUÍA DE LOS CONCEPTOS.

En un problema arquitectónico dado conviene no ser sensibles a la naturaleza jerárquica de los conceptos que se están usando, pues forman un continuo con lo valores personales del proyectista, y en ese sentido, estos lo generan. Algunos Conceptos abarcan y gobiernan a otros. La filosofía de una compañía determina la política de esta. La política prescribe las operaciones. Estas, a su vez, señalan actividades especificas que estarán albergadas en el nuevo edificio. Estas actividades influirán en la forma del edificio. Esta naturaleza jerárquica de los Conceptos aparecen todos los aspectos del diseño. Por lo común, el proyectista recibe la filosofía, metas, política, operaciones y actividades que el cliente le transmite a través del programador y suele aceptarlas. Por lo tanto, esos primeros conceptos son elementos “dado”. Los Conceptos que el proyectista genere responderán a los primeros e intentaran, hasta donde sea posible, establecer un continuo conceptual con ellos. Autor oficial: Alembert L. Baez Vasquez <albv14@hotmail.com>  www.arqhys.com

aRQUI MAQUETAS

Maquetas

Se realizan todo tipo de maquetas, buscando la escala y uso de materiales que mejor representen el proyecto. Nos adaptamos a las demandas del cliente, asesorándole para conseguir el mejor resultado, ofreciendo diferentes calidades y acabados.
Cada proyecto ha de responder a unas necesidades, por ello la elección de la escala y su definición es importante para mostrar su verdadera esencia, desde el ámbito global al particular de cada proyecto.

El aporte de material, la adaptación de planos, corte láser, montaje y fotos de la maqueta son nuestros servicios, pudiendo abarcar el proceso completo o alguna de sus partes según las necesidades de cada cliente.

Situación y entorno: Implantación y relación del proyecto con el entorno existente.Madera de balsa acabado negro mate,  madera contrachapada y metacrilato transparente sobre base de madera.
Edificios: Definición del proyecto potenciando sus características principales.Metacrilato blanco mate, metacrilato transparente, cartón marrón, malla metálica microperforada y brezo sobre tablero de DM.
Detalles de proyecto: Definición de puntos singulares con mayor detalle.Madera de balsa, cartón gris y metacrilato transparente.

Trabajamos con diversidad de materiales y acabados.

Madera de balsa, metacrilato transparente y brezo sobre tablero de DM.
Cartón gris y cartomat sobre chapa metálica.
Metacrilato blanco, metacrilato transparente, láminas de papel Canson tono salmón y alambre sobre metacrilato negro.

Puedes ver nuestras maquetas en el apartado de trabajos.

axonométrica

Teorías de final abierto.

Este es el post número 50 de axonométrica. La voluntad del blog y del ejercicio semanal de reflexión acerca de la arquitectura en su dimensión teórica, se basa entre otras referencias e inspiraciones, en lo que Peter Eisenman desarrolla en su tesis doctoral como Teorías polemistas de final abierto. Es decir, tanto la voluntad del blog, la de la práctica arquitectónica que hacemos en Archikubik, con mis socios Marc Chalamanch y Carmen Santana, como también, la actividad docente que desarrollamos en la ESARQ con Marta Garcia-Orte, no es la de sentar cátedra, cerrar proyectos o crear líneas de trabajo end road. Todo lo contrario, creo firmemente en la lógica de los procesos abiertos en arquitectura, que los proyectos, la docencia, las reflexiones teóricas acerca de la arquitectura son mucho más importantes que las personas que lo realizan. La arquitectura en definitiva está por…

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